TT har tagit hjälp av Hendrik Folkerts, kurator för utställningen "Mike Kelley – ghost and spirit" som visas på museet i Stockholm från 10 maj till långt in på hösten.
Här är hans förklaringar till varför Kelley är mer än bara "han som gjorde skivomslaget till Sonic Youths album 'Dirty'".
1. "Hans konst tröstar inte – den konfronterar. Kelley uppmanar oss att se det som har glömts bort eller kasserats, och hitta ett värde i det känslomässiga kaos det väcker. Det känns särskilt relevant i dag, när mycket förträngs i jakten på yta och kontroll."
2. "Han blottlägger barndomens skuggor. Genom gosedjur, dockor och skolfoton synliggör han hur tidiga erfarenheter formar oss – inte med sentimentalitet, utan som emotionella rester vi bär med oss. Det känns i magen, inte bara i hjärnan."
3. "Han hånar auktoriteter. Inspirerad av postpunkens motståndskraft ifrågasätter han varje form av disciplinering – kroppslig, mental, social. Det gör hans konst rebellisk och djupt politisk. Och ja, fortfarande högst relevant."
4. "Han lyfter arbetarklassens estetik. Med rötterna i Detroit väljer han 'låga' material – gamla textilier, plastleksaker, skräp – och ställer dem mot konstvärldens exklusivitet och pengakarusell. En tydlig gest mot elitism som i dag får nytt liv."
5. "Han gör det obekväma synligt. Kelleys verk skapar obehag, just för att de visar det som samhället helst vill dölja – det fula, det trasiga, det utstötta. Det är konst som vägrar förenkling. Och det behövs nu mer än någonsin."
